La escena musical mendocina no deja de renovarse y sorprender. Con propuestas que van desde el funk y el soul hasta el shoegaze, el soft pop y el hip hop, esta nueva camada de artistas locales se anima a experimentar, mezclar sonidos y abrir sus universos personales al público. Algunos lo hacen desde la intimidad y otros con producciones expansivas, pero todos tienen algo en común: están marcando el pulso de lo que viene. Acá, una selección de 8 lanzamientos recientes que vale la pena escuchar y sumar a tu playlist.
“AQUAIRE” – Aquaire
Martín Miguel Valente, más conocido como Aquaire, inaugura una nueva etapa artística con “AQUAIRE”, su primer álbum de larga duración, ya disponible en todas las plataformas digitales. Antes de su salida, presentó algunos adelantos como DI$N3Y & HOLLYWOOD, que destacó por su videoclip en formato cortometraje.
El disco propone un viaje sonoro y conceptual que fusiona pop, funk, soul y rap con pinceladas de neo soul, R&B y nu-disco. Con sólidas bases rítmicas, bajos con groove y una marea de samples, teclados y guitarras funky, crea una atmósfera envolvente que invita al movimiento, sin dejar de lado la profundidad lírica.
Las canciones exploran la virtualidad y la ansiedad en la era moderna, el amor propio, la liberación del ser y las nuevas masculinidades, con una mirada filosófica y apasionada que define la identidad de este proyecto.
El disco, compuesto por 11 canciones producidas junto al beatmaker Nils Valencia, consolida la reinvención de Valente (antes conocido como Miguelion) y marca el inicio de la era Aquaire: una propuesta personal, emocional y audaz dentro de la escena local.
“Lost and Fallin’” – The Gemini Vigils
La banda mendocina The Gemini Vigils irrumpe en la escena local con “Lost and Fallin’”, su álbum debut: un trabajo visceral que aporta frescura y sensibilidad a la nueva camada musical de Mendoza.
Formado en 2022 en Godoy Cruz por Larix, Lirio y Tulpa, este trío propone un sonido brumoso y emocional que toma como base el dream pop y lo expande hacia el trip-hop y el shoegaze, construyendo atmósferas densas y etéreas que envuelven de principio a fin.
El disco, compuesto por seis canciones, invita a un recorrido onírico y sensorial marcado por la nostalgia, las preguntas sin respuesta y la introspección, donde las guitarras nebulosas y las texturas envolventes dominan el paisaje sonoro.
Lost and Fallin’ nació en el estudio T-lab con la idea de reinterpretar el dream pop desde una perspectiva moderna, y terminó de tomar forma en Nautilus Audio, donde fue grabado, mezclado y masterizado para consolidar una propuesta sólida y única dentro de la escena local.
“Indie Rolinga” – Gregggo
Gregggo, el proyecto solista de Gregorio Linares —con pasado en bandas como Marc y los Juguetes, Tres Ge y Pimienta de Neptuno—, presenta su primer álbum “Indie Rolinga”, un trabajo colectivo y autogestivo que se mueve entre el humor, la visceralidad y la reflexión.
El disco despliega un rock directo y desprejuiciado, que combina imágenes de la vida cotidiana con letras sobre el amor, la amistad, la política y una mirada filosófica sobre el presente. Su nombre surge de una anécdota con el productor Pedro Vanin, quien, al escuchar la primera canción, comentó que sonaba a “indie rolinga”: una mezcla que desafía y provoca, cruzando dos mundos tradicionalmente enfrentados.
Grabado, mezclado y masterizado en Jimbo Studios durante 2024 y lanzado en agosto de 2025, el disco contó con la producción de Pedro Vanin, quien también participó como sesionista en guitarras eléctricas y teclados. Las baterías fueron grabadas por Juan Ignacio Lecea, y Gaspar Linares y Victoria Lombardi aportaron coros. Además, cada canción cuenta con su propio videoclip, realizados por Pablo Riili (Creadores Doblei), lo que completa una propuesta artística integral y visualmente potente.
“Rolo” – FL3
FL3, el proyecto del rapero mendocino Mauro Chacón, presenta “Rolo”, el tercer adelanto de su inminente nuevo disco “Un día a la vez”, un álbum conceptual que promete sacudir la escena local y que contará con colaboraciones de Pedro Jarras (La Delio Valdez), Dumelefant (Usted Señalemelo), Dj Totaim y una gran selección de músicos mendocinos.
“Rolo” es una canción de funk romántico con aires de música urbana, un sonido full band limpio y eléctrico que combina groove y emoción. Sus letras, cargadas de olor a barrio y tono confesional, invitan a bailar y cantar con un estribillo fresco y pegadizo, que remite a referencias como Illya Kuryaki and the Valderramas, Jungle o Funk’Chula.
El single, que ya está disponible en todas las plataformas junto a su videoclip, refuerza la apuesta de FL3 por construir un sonido hi-fi para la música urbana, junto a DAN Produce y una banda que potencia cada canción en vivo. Antes de este lanzamiento, ya había presentado los adelantos “Pensar” y “No sé”.
“Un día a la vez” ya está listo y pronto se anunciarán dos sesiones de escucha y la presentación oficial del álbum: una nueva etapa en la sólida trayectoria de este referente de la escena mendocina.
“Qué gran actor” – Sofía Mirotti
Con tan solo 23 años y formación en Berklee College of Music (Boston), Sofía Mirotti emerge como una de las voces más prometedoras de la nueva escena local. La cantautora, compositora y productora musical presenta “Qué gran actor”, el segundo single de su álbum debut, una canción íntima y potente que combina vulnerabilidad y empoderamiento.
Escrita en un momento bisagra, “Qué gran actor” nace de una gran decepción: relata el instante en que se revela la verdadera cara de alguien y llega la desilusión, pero también encierra un gesto de perdón hacia sí misma por haberse quedado en un lugar donde no era valorada ni respetada.
Este single confirma el pulso emocional que atraviesa el universo creativo de Mirotti y adelanta el tono confesional y genuino con el que se viene su primer álbum.
“Ilusiones” – Camila Coccia x Ruido Cassette
La cantante y compositora mendocina Camila Coccia presenta “Ilusiones”, el quinto adelanto de su álbum debut Desastre universal, esta vez en colaboración con la banda Ruido Cassette. El single se estrenará el 17 de septiembre y ya cuenta con un gran recibimiento en redes y plataformas.
“Ilusiones” combina un sonido soft pop con tintes de synthwave, generando un clima envolvente y nostálgico que invita a viajar hacia esos instantes que alguna vez imaginamos vivir. La canción propone una reflexión sutil sobre cómo las proyecciones y los deseos moldean nuestra forma de sentir.
La producción estuvo a cargo de Dan Produce, quien desarrolló el concepto inicial, y luego se sumó Ruido Cassette para aportar su identidad sonora y enriquecer el tema con su impronta característica.
“Ilusiones nació de la necesidad de poner en música todo aquello que soñé, que pensé que podía pasar y que a veces se queda solo en mi mente. Es un tema para disfrutar y dejarse llevar, y que por un momento esa ilusión sea real”, dice Cami.
“desNudos” – Café Bombón
La banda mendocina Café Bombón presenta “desNudos”, un EP de cinco canciones que exponen su costado más íntimo y directo: Pasajeros, Partes, El Bucle, Luz y Presente.
El concepto que atraviesa el trabajo es claro: despojarse de artificios para mostrar lo esencial. Cada tema retrata una faceta distinta de esa búsqueda: la intensidad amorosa de El Bucle, la crudeza onírica de Pasajeros, la fragilidad de Partes y la luminosidad de Presente y Luz.
Con una paleta sonora que viaja entre el funk, el hip hop, la canción y lo experimental, Café Bombón ofrece un EP breve pero cargado de emoción y groove, que funciona como una fotografía honesta de su presente artístico y un nuevo paso en la consolidación de su identidad musical.
“Nostalgia” – Analía Soul
La cantante mendocina Analía Soul estrena el videoclip de “Nostalgia”, una pieza audiovisual que busca transmitir la intensidad y la profundidad emocional de la canción.
Entre paisajes de un mar frío y escenas cargadas de simbolismo, el video acompaña un viaje íntimo e introspectivo que conecta con sentimientos como la crisis existencial y el reencuentro con unx mismx, reforzando el pulso emocional que atraviesa la obra.
La realización contó con la participación de un equipo de personas talentosas, con dirección de Rodrigo Toro y Saray Alonso junto a la propia Analía, logrando un resultado que fusiona arte, música y emociones en cada toma.
Un pulso creativo que no se detiene
Entre la introspección y el baile, entre el despojo y la experimentación, estos ocho lanzamientos confirman que la escena mendocina está más viva que nunca. Una generación de artistas que apuesta por la autenticidad, la colaboración y el riesgo, y que invita a escuchar (y mirar) con atención lo que está sonando… porque lo que viene promete aún más.
