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Cuatro lanzamientos para darle play a la escena mendocina

Flamenco impuro, rock barrial y discos que se convierten en series web: novedades musicales locales para descubrir qué está sonando ahora.

Algo interesante está pasando en la música mendocina: proyectos cada vez más personales y experimentales emergen sin perder su identidad. Desde canciones que nacen de historias íntimas hasta bandas que convierten sus crisis creativas en universos narrativos completos, los nuevos lanzamientos locales muestran una escena inquieta, diversa y con mucho para decir. Escuchá estos cuatro.

Mariela Contreras – Tonada para mi voz

Con una propuesta que cruza herencia, identidad y búsqueda artística, Mariela Contreras presenta Tonada para mi voz, una canción profundamente personal que funciona casi como una declaración de principios. Su universo musical, al que define como flamenco impuro, mezcla la raíz española heredada de su madre granadina, la sensibilidad tanguera que respiró a través de su padre y una impronta cuyana que termina de darle forma a un sonido propio.

Escrita hace un tiempo, la canción nace de una historia íntima: una voz que durante años sintió que no encajaba en los estándares tradicionales del canto. “Tonada para mi voz” resignifica esa experiencia y se transforma en una especie de homenaje a quienes encuentran en el arte un espacio de expresión y pertenencia. El videoclip, realizado recientemente de manera integral en Mendoza en Casa Malbec, acompaña esa sensibilidad local y una puesta visual cuidada.

La Pandilla de la Muerte – Los Cuentos Robado

Con guitarras al frente, un espíritu barrial y una identidad cada vez más consolidada, La Pandilla de la Muerte presenta Los Cuentos Robados, un EP de cuatro canciones que reafirma el ADN rockero de esta banda mendocina. Lo que comenzó en 2019 como un proyecto solista de Colo Villegas terminó mutando en la formación de una banda estable y un pulso colectivo, marcando un recorrido que en pocos años los llevó de la escena local a compartir escenario con nombres como Santiago Motorizado.

El nuevo material se mueve entre el rock clásico, el blues y cierta herencia stone, con influencias que van desde Gram Parsons y Led Zeppelin hasta guiños al rock nacional con los Ratones Paranoicos como referencia. En sus letras aparecen el amor, la ansiedad contemporánea, la ausencia y la traición, mientras que el título juega con esa idea romántica de que algunas canciones no se escriben, sino que simplemente se le roban al universo. Grabado junto a Manuel Nazar en Olivo Estudios, el EP llega como un nuevo capítulo para una banda que no deja de crecer.

Dos Jarillas in NY – Buscando La Form

No todos los discos nacen del mismo lugar. En el caso de Dos Jarillas in NY, Buscando La Forma aparece como el resultado de una transformación profunda: la salida de uno de sus integrantes fundadores empujó a la banda mendocina a reconfigurarse, revisar su identidad y convertir ese momento bisagra en combustible creativo. El resultado es un álbum de nueve canciones que cruza rock, rap y funk con una carga emocional potente, atravesada por temas como el desamor, los vínculos y la inestabilidad de los cambios inevitables.

Pero el proyecto va más allá del formato disco. Inspirado en este proceso de cambio, el grupo también lanzó una serie web de siete capítulos —la primera protagonizada por una banda mendocina real— dirigida por Franco Mattolini, cantante y compositor del proyecto. Entre lo documental y lo ficcionado, la serie expande el universo de Buscando La Forma y convierte la reinvención de la banda en una narrativa audiovisual que dialoga directamente con su música. 

Anto Durany – La muerte es territorio

Con una sensibilidad introspectiva, Anto Durany suma un nuevo capítulo a su trayectoria con La muerte es territorio. El lanzamiento de este disco compuesto por nueve temas propone un universo emocional atravesado por preguntas sobre la transformación, las despedidas y esos procesos internos que, aunque incómodos, también habilitan nuevos comienzos.

Lejos de abordar la idea de la muerte desde un lugar literal, el proyecto parece tender hacia una lectura más simbólica de los finales, vinculada al cambio, la identidad y los cierres necesarios. Con una estética íntima y una narrativa sensible, el lanzamiento se integra a una escena mendocina cada vez más diversa.

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