Lejos de responder a un solo género o estética, la llamada “nueva ola” se manifiesta en canciones que nacen desde lo íntimo, la autogestión y la necesidad de decir algo propio. Y para arrancar el 2026 (o cerrar el año anterior), nos traen singles, sesiones en vivo y discos que cruzan sonidos electrónicos, guitarras, sensibilidad pop y narrativas personales. Estos lanzamientos recientes confirman que en Mendoza hay una escena activa, inquieta y en constante transformación. Escuchalos.
Los Astrónomos del Desierto – Rocío de Verano
En Rocío de Verano, Los Astrónomos del Desierto proponen un viaje sonoro que va entre el shoegaze, la crudeza del grunge y la energía del rock alternativo, atravesado por matices de post-rock que intensifican su identidad más visceral. El tema construye una atmósfera envolvente, donde las guitarras saturadas y los muros de sonido se fusionan con una base rítmica firme y cargada de emoción.
La producción apuesta por capas densas y reverberantes que dibujan un paisaje casi onírico, mientras la voz aparece como un eco distante, introspectivo. La letra, por su parte, explora sensaciones íntimas y efímeras, como si el verano fuera más un estado emocional que una estación: un momento de claridad total.
El resultado es un track que combina melancolía y vitalidad, que tiene una estética dosmilera pero desde una sensibilidad contemporánea. Rocío de Verano invita a perderse en su textura sonora y a dejarse atravesar por sus contrastes.
Doze – Sesión en vivo
La banda mendocina Doze presenta su primera sesión en vivo, un audiovisual íntimo y potente que reúne tres canciones: Forastero/Camaleón y Desértico, esta última en versión del single ya disponible en plataformas. Grabada íntegramente en la cocina de un departamento, podemos contemplar en ella una estética cercana y artesanal, donde el espacio se transforma en escenario.
La triada de canciones deja ver el costado ecléctico del proyecto, con una fusión que cruza batería electrónica, sintetizadores y guitarras distorsionadas. Las letras construyen pequeñas ficciones ancladas en escenarios locales, habitadas por personajes atravesados por lo íntimo y lo poético, aportando una narrativa sensible que da gusto escuchar.
En términos visuales, la sesión propone dos paisajes montados dentro de la cocina: para Forastero/Camaleón, una iluminación roja y atmosférica acompaña el pulso emocional de la canción, reforzando el carácter performático del registro. Doze está integrada por Octavio Conte (guitarra y voz), Agustín Ugarte (bajo), Nicolás Torrent (guitarra), Cayetano Contreras (batería) y Agustín López (sintetizadores y teclados).
Camila Coccia – Desastre Universal
Desastre Universal es el nuevo disco de Camila Coccia, un viaje pop donde la emoción, el caos y la vulnerabilidad se transforman en música. A lo largo de ocho canciones, la artista construye un universo propio en el que conviven el corazón roto, la introspección y la fuerza necesaria para volver a empezar.
El proceso creativo del mismo se extendió durante casi dos años y fue también un camino de descubrimiento personal y musical para Camila. La producción estuvo a cargo de Dan Produce, quien acompañó la búsqueda estética y sonora del proyecto. El universo visual y gráfico fue desarrollado por Leo Furió y Martina Mar, mientras que la producción general del disco estuvo en manos de la propia artista, sostenida por un equipo que hizo posible la materialización de este mundo.
Las ocho canciones recorren distintos estilos musicales, y ese contraste es parte central del concepto: un “desastre universal” que refleja una búsqueda constante de identidad. Cada tema representa una etapa distinta en la forma de atravesar los vínculos y las relaciones a lo largo de la vida, desde el empoderamiento de Mi lista de traidores o Desastre Universal hasta la vulnerabilidad de No me dejes y Simplemente no estás.
Tomi Bastías – Tu culito/Los 10 amigos
En estos nuevos lanzamientos, Tomi Bastías expone dos facetas complementarias de su universo creativo: la autocrítica y la vulnerabilidad. Con producciones minimalistas y un fuerte anclaje emocional, el mendocino apuesta por canciones que funcionan como confesiones, donde la palabra ocupa un lugar central y la música acompaña sin más.
Con un título provocador, Tu culito 2026 es una canción inspirada en la autocrítica y en los laberintos más oscuros de la mente. El tema propone una reflexión sobre los errores que se repiten y cómo esos patrones terminan erosionando los vínculos con quienes nos rodean. Se trata del primer adelanto de Bomi Alive, un EP en el que Tomi explora sonidos y temáticas afines, con una impronta introspectiva y directa.
La producción y mezcla estuvieron a cargo del propio Bastías, con masterización de Juli Bastías. El videoclip, que acompaña el clima crudo de la canción, fue realizado por Celina Aguilar en cámara, con edición de Isa Domínguez y el propio Tomi.
En Los 10 amigos, Bastías revela un costado más profundo y triste, dejando al descubierto pensamientos meditativos y una sensibilidad a flor de piel. La canción está dedicada a los amigos que se fueron en 2025, entre ellos Marcelo Rinaldi, quien inspira parte de la letra y el título.
Lanzada tras un largo período sin publicaciones, la canción marca un momento particular en la vida de él y se presenta sostenida únicamente por guitarra y voz. La grabación, mezcla y masterización estuvieron íntegramente a cargo de Tomi, mientras que la portada fue realizada con inteligencia artificial, adaptando una obra original de Salida al Mar Cerámica.
Pau Cookie – Cacao
Ingeniera industrial de profesión, Pau Cookie encuentra en la música un espacio de expresión íntima y personal. En su tiempo libre compone, escribe y toca el piano, transformando experiencias propias en canciones que dialogan con el rap, el pop y una estética nostálgica. Junto al productor Nico di Giorgi, desarrolla un proyecto musical que se construye desde la emoción, la búsqueda y la necesidad de decir.
Cacao nace a partir de un encuentro profundo y significativo. La canción surge como una urgencia por poner en palabras un momento atravesado por el deseo, la fantasía, la espera y la incertidumbre. Con una sensualidad sutil y una atmósfera envolvente, el tema explora esa emoción íntima que reaparece sin aviso y se instala en el corazón.
NANPO – Hipnosis
NANPO, proyecto solista de Pedro Olguín, presenta Hipnosis, su tercer single de estudio y una nueva exploración dentro de su universo sonoro. Con una amplia trayectoria en la escena mendocina y luego de haber formado parte de distintos proyectos musicales (incluido el lanzamiento de un álbum con su banda anterior, donde se desempeñó como compositor y letrista), esta etapa solista le permite ampliar horizontes estéticos y experimentar con mayor libertad.
Hipnosis se construye como una representación artística de una atracción puramente carnal, donde el deseo aparece sin medir riesgos ni consecuencias. La canción nace durante un proceso personal en el que el artista logra identificar y comprender la causa de ese deseo hipnótico y mutuo, transformándolo en música. Esa tensión entre cuerpo, impulso y conciencia atraviesa todo el track.
