«La imaginación, no la inteligencia, es lo que nos hace humanos». Estas palabras, escritas por Terry Pratchett en 1983, adquieren una relevancia impensada en el presente y más aún en esta ocasión particular: la segunda edición del Festival Latinoamericano de Arte y Tecnología (FLAT).
Las transformaciones contemporáneas no dependen únicamente de los avances científicos y tecnológicos, sino también de nuestra capacidad para imaginar, a partir de esos avances, nuevas formas de creatividad, de relación con los otros y de producción de conocimiento. De alguna manera, el FLAT funciona como un intento de aproximación a estos desafíos, como un conjunto de articulaciones de lo posible, y como espacio privilegiado para «imaginar futuros queribles», tal como versa el concepto de este año.
Nacido en Mendoza en 2025, el Festival Latinoamericano de Arte y Tecnología (FLAT) es una iniciativa impulsada por el Centro de Experimentación y Estudios Sonoros (CEES) y coproducida por el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (MMAMM) y el estudio de software El Zorro Azul. Su propuesta busca explorar los vínculos entre arte, tecnología, ciencia y sociedad a través del encuentro entre artistas, investigadores, desarrolladores, diseñadores y públicos interesados en nuevas formas de producción cultural.
Este carácter interdisciplinario invita a repensar la creación artística y discursiva más allá de la figura del creador individual para comprenderla como un proceso colectivo, atravesado por el intercambio de conocimientos, experiencias y sensibilidades que se materializan en una programación que se extenderá hasta el 4 de diciembre.
Diálogos transfronterizos
La programación de este año está organizada en diez líneas que combinan exhibiciones, performances, laboratorios, talleres y encuentros.
Desde octubre
- Exposición FLAT 2026 | Del 14 de octubre al 29 de noviembre. Una muestra temporal en el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (MMAMM) que reúne obras, instalaciones y experiencias del festival en un recorrido que invita a explorar las relaciones entre arte, tecnología y ciencia.
- Ciclo Umbral | 14 y 21 de octubre; 11 y 18 de noviembre. Un espacio dedicado a la poesía, la narrativa y la experimentación con la palabra. Las lecturas en voz alta interactuarán con un sistema visual generativo capaz de traducir las inflexiones de la voz en formas lumínicas.
- Talleres y charlas | Del 17 de octubre al 29 de noviembre. Una programación formativa que reúne a investigadores, artistas, docentes y desarrolladores en talleres, conferencias y laboratorios dedicados al intercambio de conocimientos sobre arte, ciencia, imagen, sonido y programación.
- Festival Sonora | Del 21 de octubre al 4 de diciembre. Un encuentro dedicado al arte sonoro y la música electrónica, con la participación de referentes locales y nacionales que exploran diferentes estéticas y lenguajes musicales contemporáneos.
- Órbita Performer | Del 22 de octubre al 4 de diciembre. Un ciclo transdisciplinario que explora los cruces entre cuerpo, movimiento, dramaturgia, espacio y tecnologías contemporáneas, a través de obras escénicas, performances, investigaciones y experiencias formativas.
- Ciclo Refracción | 24 de octubre; 14 y 21 de noviembre. Una propuesta que articula artes visuales, tecnología y arquitectura mediante técnicas de video mapping y proyección arquitectónica, transformando los espacios en experiencias multisensoriales.
- Cinema Liminal | Del 27 al 31 de octubre. Un ciclo de experiencias audiovisuales expandidas en el que distintos cortometrajes serán reinterpretados en tiempo real por artistas sonoros, transformando la percepción de las obras a través del diálogo entre imagen y sonido.
Desde noviembre
- Hackatón VJ | Del 23 al 25 de noviembre. Un espacio de creación colaborativa en el que desarrolladores, artistas visuales y diseñadores sonoros trabajarán en la producción de videojuegos y experiencias interactivas que luego serán exhibidas en el museo.
- Laboratorio Blockchain | Del 26 al 28 de noviembre. Un laboratorio de investigación y producción sobre tecnologías descentralizadas, identidad digital, economías de tokens y contratos inteligentes, orientado al desarrollo de prototipos que vinculan tecnología y creación contemporánea.
- Espacio Inmersivo. Una propuesta expositiva y experiencial que reúne intervenciones audiovisuales, técnicas de proyección y tecnologías inmersivas para explorar nuevas relaciones entre imagen, sonido y espacio.
¿Qué lugar ocupa el FLAT en la escena cultural?
El arte es un espacio privilegiado para experimentar. Las prácticas que combinan lenguajes artísticos y tecnologías digitales permiten interrogar qué significa crear, percibir y expresarse en una época de profundos cambios.
La filósofa Rosi Braidotti propone el concepto de posthumanismo como una nueva manera de comprender qué significa ser humano en un mundo atravesado por transformaciones tecnológicas, culturales y ambientales. En este contexto, la pensadora sostiene que la creatividad y la imaginación adquieren un papel fundamental: nos permiten cuestionar las formas tradicionales de entender nuestra identidad y explorar nuevas maneras de relacionarnos con la tecnología, con el arte, con los otros y con el mundo.
Interpreto la inflexión posthumana como una feliz oportunidad de decidir juntos en qué y en quién nos podemos convertir, una posibilidad única para la humanidad de reinventarse, en sentido afirmativo, a través de la creatividad.
«Necesitamos una visión del sujeto que sea digna del presente», afirma Braidotti con seguridad. El hecho de que ya haya una propuesta mendocina dándonos el espacio para pensar y crear junto a otros nos devuelve el optimismo. El FLAT nos invita a acercarnos a múltiples respuestas para una misma pregunta: ¿qué nuevas formas de percibir, sentir y relacionarnos con el mundo pueden surgir del encuentro entre creatividad y tecnología?
