La escena musical mendocina vuelve a sorprender con una colección de lanzamientos donde conviven búsquedas personales, exploraciones sonoras y una identidad cada vez más fuerte. Cada proyecto llega con una mirada propia: hay introspección, baile, catarsis, narrativa, capas digitales y paisajes naturales convertidos en sonido. Lo que los une es la energía creativa del presente mendocino: un territorio fértil donde artistas jóvenes y consolidados empujan fronteras, mezclan géneros y construyen universos que merecen ser escuchados.
Acá, una guía curada con 8 lanzamientos recientes para actualizar tu playlist y tu radar musical.
Maxi Moreno – Fragmentario
El guitarrista y cantautor mendocino Maximiliano Moreno presenta Fragmentario, su segundo disco solista luego de Semilla (2021). El álbum, que llega el 17 de noviembre a todas las plataformas, reúne ocho microcanciones que funcionan como pequeñas piezas sonoras: breves, sensibles y atravesadas por vivencias cotidianas. Moreno las define como “canciones sin terminar” que encontraron una forma propia, fragmentaria y orgánica.
Con apenas 14 minutos de duración, el disco despliega un mapa íntimo donde conviven el folclore, el rock, el jazz y otras influencias imposibles de encasillar. Participan Tomi Salomón, Nahuel Plaza, Matías La Spada, Iara Woods, Sabina Cerutti, Agustín Colom y más músicos que aportan matices y texturas a un trabajo que apuesta por la experimentación desde la canción.
Músico formado en la Licenciatura en Música Popular de la UNCuyo, Moreno ha transitado una amplia trayectoria como guitarrista y productor en proyectos solistas y colectivos (Fernanda Mariel, María Yunes, Qantú Trío, Murga La Sigilosa). Fragmentario lo muestra en su faceta más personal, explorando nuevas formas y sembrando un universo propio hecho de capas breves, colaborativas y luminosas.
PUNA – Cielo Clarito (Remix)
PUNA regresa a la pista con Cielo Clarito (Remix), una versión electrónica luminosa del tema original de Ezequiel Borra. Presentado por Pisco Calavera, el dúo formado por Daniel Vinderman y Gato Ficcardi transforma la sensibilidad contemplativa de la canción en un viaje vibrante, donde beats hipnóticos y sintetizadores cálidos se expanden hacia un paisaje emocional ascendente.
El remix captura esa sensación de claridad después de la tormenta: el aire limpio, el cielo abierto y la idea de que todo puede empezar de nuevo. En esa búsqueda, PUNA afianza su sello —una electrónica sensible, conectada a lo humano y lo espiritual— que ya asomaba en trabajos anteriores como A.I. Amor, donde conviven raíces latinoamericanas, texturas digitales y una pulsión profundamente sensorial.
La colaboración con Pisco Calavera aporta un guiño adicional: la canción inspiró un trago especialmente creado para el lanzamiento, reforzando el cruce entre música, experiencia y territorio. Cielo Clarito (Remix) se suma así al universo expansivo de PUNA, confirmando su capacidad para reimaginar, transformar y llevar cada canción a un estado nuevo de baile y contemplación.
¿Juan Julian? – Rolling Garros
¿Juan Julian? presenta Rolling Garros, un nuevo álbum donde profundiza en los caminos del rock nacional argentino desde una sensibilidad barrial, honesta e irónica. Con una voz cruda y un imaginario cotidiano que recorre amigos, calles, amores y contradicciones, el artista mendocino consolida un estilo que mezcla pop urbano, ADN rockero y ecos de tango, bolero y folclore.´
El disco fue producido por Bistué —ex compañero suyo en Trílicos— y grabado entre Buenos Aires y Madrid, reforzando el puente cultural que el músico viene construyendo desde Berlín (2020), Inteligencia Emocional (2023) y su reciente proyecto Las rueditas de la bici. Rolling Garros incluye colaboraciones destacadas: Manu Martínez en el íntimo “No Atino”, Marco Frías (El Buen Hijo) en “Cargo Público”, y Marcelo López en “Fabricante de Alegrías”, un homenaje al Morro García que resignifica la mística tombina.
Musicalmente, el álbum combina influencias del rock nacional clásico con una producción minimalista y contemporánea, en diálogo con referentes como Babasónicos, Intoxicados, Julieta Venegas, Alizzz y Sen Senra. El resultado es un manifiesto emocional y callejero donde la canción es refugio, territorio y declaración de identidad, consolidando a ¿Juan Julian? como una de las voces emergentes más interesantes del nuevo indie argentino.
Joven Breakfast– guayaba 4 breakfast
Joven Breakfast, ex bajista y miembro fundador de Perras On The Beach, continúa afianzando su identidad solista con guayaba 4 breakfast, un EP de dos canciones en colaboración con Guayaba. Con raíces en el rock, el punk y el alternativo, el artista mendocino viene explorando nuevos terrenos donde conviven el hip hop, el jazz y el funk, géneros que le permiten desplegar su versatilidad y un lenguaje cada vez más propio.
Producido por Hellcat, el EP reúne “¿Qué vamos a hacer?” y “Nada cambió”, dos tracks que dialogan entre la melancolía suave, el pulso urbano y un groove cálido que sostiene la narrativa. La colaboración con Guayaba potencia el universo estético del proyecto, sumando textura vocal y una sensibilidad contemporánea que amplía la paleta sonora de ambos artistas.
El lanzamiento llega acompañado de un shortfilm dirigido por Joaco Brito, disponible en YouTube, que funciona como complemento visual del EP: una pieza que mezcla cotidianeidad, viaje interno y una atmósfera lo-fi muy en sintonía con el espíritu del proyecto. Guayaba 4 breakfast confirma el momento de madurez artística de Joven Breakfast y su lugar dentro de la nueva escena mendocina.
PADAWVN – 2mil99
PADAWVN, proyecto solista de Valeriano Padilla, presenta 2mil99, un EP producido junto a La Finesse que marca una nueva etapa en su carrera. Tras una trayectoria que lo llevó de los primeros singles caseros a festivales nacionales y discos clave como 2mildiezy8, PLAY 2 CHIPEADA y PADAWVN, el artista mendocino se sumerge ahora en su faceta más futurista, llevando su sonido hacia el hyperpop sin perder la identidad hip hopera que lo caracteriza.
El EP despliega seis canciones donde conviven R&B, trap, funk carioca, pop y una apuesta estética cargada de autotune, distorsión y melodías que orbitan entre la sensibilidad y la velocidad digital. Con letras que hablan del desamor, el paso del tiempo y los pequeños quiebres emocionales, 2mil99 se siente como una cápsula sonora de época: brillante, acelerada y profundamente personal.
Entre sus colaboradores se destacan Clara Cava en “hoja_en_blanco” y Kiefa en “SystemError”, además de productores como hellcat. y Faus., con mezcla y master de Jerónimo Samper. 2mil99 confirma el crecimiento artístico de PADAWVN y lo posiciona como una de las voces más singulares de la nueva escena urbana argentina.
VHS – Me aburre todo lo nuevo
VHS, el proyecto de indie rock liderado por Paula, presenta Me aburre todo lo nuevo, un single que marca el inicio de una nueva etapa estética y emocional. Recién instalada en Buenos Aires, la artista vuelve a las guitarras distorsionadas, al pulso post punk y a una sensibilidad dream pop que la conecta con influencias como Él Mató a un Policía Motorizado, Barbi Recanati, Marilina Bertoldi, The Cure o DIIV. La canción funciona como una catarsis: un retrato del hastío cotidiano y una mirada cruda sobre el duelo, la rutina y los vaivenes emocionales.
El tema nace desde la asociación libre y una melodía grabada al pasar, recuperada un mes después en un viaje en colectivo. Ese gesto espontáneo encarna el modo en que VHS aborda su obra: desde la intuición, la observación del día a día y una escritura atravesada por lo personal y lo social. La letra refleja el aburrimiento como síntoma generacional y al mismo tiempo como motor creativo, sumando capas de psicoanálisis, imágenes urbanas y una dosis de “oscuro optimismo” frente al futuro.
Producida, mezclada y masterizada por Franco Gómez —quien ya trabajó con Paula en su álbum Chica indie—, la canción la muestra tocando guitarra, bajo y voz, reafirmando su identidad DIY y su sensibilidad rockera. El videoclip de Me aburre todo lo nuevo se estrena el 5 de noviembre en YouTube y abre el camino hacia nuevas composiciones previstas para 2026, consolidando a VHS como una de las voces más potentes del indie mendocino contemporáneo.
Gino Cuatoni – XFAVORNO Session #1
Gino Cuatoni inaugura XFAVORNO Session #1, la primera entrega de una serie audiovisual dedicada a documentar la música alternativa mendocina desde la autogestión y una mirada sensible. En este debut, el artista presenta en formato solista PARALAJE, su EP más reciente, reinterpretado en vivo mediante loops, percusión, sintetizadores, computadora y guitarra. El registro, realizado en pleno paisaje natural de Potrerillos, propone una experiencia introspectiva donde improvisación y exploración sonora conviven en tiempo real.
La sesión funciona como un portal al universo de Cuatoni, un músico que desde 2017 viene trazando un camino propio dentro de la escena experimental local. Tras participar en proyectos como Verónica Lía y PPC, su obra solista evolucionó hacia un sonido alternativo y expansivo, con foco en el diseño sonoro, la manipulación de la guitarra y la búsqueda de texturas que desdibujan los límites entre canción y paisaje.
Además de PARALAJE, el artista presenta SIETE, un álbum inspirado en los principios del Kybalion que profundiza en su costado más conceptual. XFAVORNO Session #1 es, así, el punto de partida de un proyecto colaborativo que busca registrar la escena alternativa mendocina desde el territorio y la experimentación, mostrando a Cuatoni en uno de sus momentos creativos más sólidos.
esperanzah. – Beso de Suerte
esperanzah. presenta Beso de Suerte, una canción que captura la ternura y la melancolía de un amor a destiempo. Entre señales confusas y gestos que no terminan de alinearse, el tema gira alrededor de ese beso que no sabés si es un cierre o un comienzo. La artista construye un relato íntimo y emocional, guiado por una interpretación cálida y cercana.
Musicalmente, la canción se mueve entre el pop alternativo, el R&B suave y toques de neo-soul. Guitarras tibias, sintetizadores sutiles, una batería respirada y coros envolventes generan un sonido moderno, delicado y profundamente sensible. Las influencias se sienten en su textura emocional—Daniel Caesar, Zoe Gotusso, el soul contemporáneo—pero con una impronta propia que se apoya en una producción sólida a cargo de Lucca Beguerie Petrich y Diego García Perdomo (miut), con mezcla y máster de Nicolás Kalwill.
Con Beso de Suerte, la artista mendocina reafirma el rumbo de su nuevo proyecto solista: una búsqueda fresca, orgánica y personal que fusiona soul, R&B, boleros modernos y pop latino. Tras su paso como corista de Gauchito Club y los lanzamientos “ROM-COM” y “Nota de Voz”, esperanzah. se posiciona como una voz potente de la nueva escena, con una identidad latina contemporánea y una sensibilidad que brilla tanto en estudio como en vivo.
