La galería de arte Daniel Rueda celebra por estos días la apertura de un nuevo espacio en Villa La Angostura, al sur de la provincia de Neuquén. Bajo la línea curatorial del marchand Daniel Rueda, este nuevo Art Point funciona en el centro de cirugía estética y spa que dirige el doctor Hugo Sánchez Bouzón en la Hostería El Establo. Con dos exposiciones anuales, una en verano y otra en la temporada invernal, en la actualidad se exhiben las obras de los artistas Miguel Gandolfo, Alejandro Herrera Guiñazú, Andrés Labaké, Egar Murillo y Dolores Zorreguieta.
“Los Art Point forman parte de mi política de extensión de la galería, que además de participar en ferias y acciones nacionales e internacionales, cuenta con puntos de carácter permanente para la exhibición de obras”, comparte con In Mendoza Daniel Rueda, quien adelanta que próximamente un nuevo punto de arte tendrá lugar en la Bodega Andeluna Cellars, en el Valle de Uco. En este espacio, se realizarán tres muestras anuales y será Hernán Dompé el primero que sorprenda al público visitante con sus esculturas.
La Galería de Arte Daniel Rueda fue premiada en la feria EGGO 2013 como “Mejor propuesta al público” en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, además de seleccionada por la prensa azteca como una de las Top 5 en el Affordable Art Fair México que tuvo lugar en el Distrito Federal. En palabras de su director, que además de ser gestor cultural es abogado: “La galería mendocina actualmente trabaja para vincularse al actual concepto de industria cultural conjugando lo artístico, la producción y el desarrollo de bienes y servicios con el objetivo de posicionar a sus artistas en los círculos nacionales e internacionales de las artes visuales”.
Quien visite Villa La Angostura es bienvenido a recorrer el Art Point Villa La Angostura, ubicado en Los Maquis 56. La exposición actual se encuentra abierta hasta el 21 de junio.
Sobre los expositores
Miguel Gandolfo nació en 1965 en Mendoza y egresó de la Facultad de Artes de la UNCuyo en 1993. Es ebanista de oficio, formado en su familia y especializado en el taller de Cayetano Arcidiácono. Su obra se encuentra en colecciones como las del Museo Emiliano Guiñazú – Casa de Fader – Mendoza; MACRO Museo de Arte Contemporáneo Argentino de Rosario, Santa Fe; Colección ¨20 x 20″ Art Struktura Asociación Cultural Centro Internacional de Arte Contemporáneo Milán, Italia; Fundación Auge Mendoza; Colección Bruzzone, Buenos Aires; Colección Mauro Herlitzka, Buenos Aires; Colección Jaime Etcheverry, Buenos Aires; Colección Margarita Paksa, Buenos Aires; Colección C/TEMP primera colección de arte contemporáneo de Mendoza; Colección GUON! Primera colección de diseño contemporáneo de Mendoza; Colecciones privadas en Francia y EEUU; Colección del Fondo Nacional de las Artes. El artista expone desde 1986 habiendo realizado un sinnúmero de exposiciones individuales y colectivas. Ha sido premiado en importantes ferias, salones, concursos provinciales y nacionales.
Alejandro Herrera Guiñazú (1976) vivió el arte desde niño junto a sus padres en Potrerillos, donde tenían un taller de vitrales. En 2010 viajó a Estados Unidos a “The Corning Museum of Glass» y aprendió la técnica de vidrio fundido junto a la artista internacional Loretta Yang. En 2012 regresó a ese país y conoció a Milon Townsend y Daniel Clayman, quienes ampliaron su conocimiento sobre fundición de vidrio a gran escala, que continuó durante 2014. Ha recibido importantes premios y distinciones como el Gran Premio Adquisición del “Salón Nacional del vidrio en el arte¨ en Berazategui (Buenos Aires). En su carrera como escultor, ha expuesto en numerosas salas, ferias y galerías nacionales e internacionales.
Andrés Labaké nació en San Juan en 1960 y en 1972 se mudó a Buenos Aires. Asistió a talleres de dibujo, pintura y fotografía. Egresó de la Universidad Nacional de Buenos Aires como arquitecto en 1985, donde también fue docente. Desarrolla su obra en pinturas, objetos, textos, fotografías e instalaciones. Recibió el Gran Premio del Salón Nacional Pro Arte Córdoba en el 2001, el 2° premio del Salón Nacional de Santa Fe en el 2000, el 3° premio en dibujo del Premio Siemens / MNdeBA en 1994, entre otros reconocimientos nacionales. Ha participado en más de un centenar de muestras colectivas de arte contemporáneo en importantes capitales del mundo. Ha realizado muestras individuales en varias oportunidades en Buenos Aires, Nueva York, Miami, Berlín y Roma. Poseen obras suyas importantes colecciones institucionales y particulares del país y del exterior. Da seminarios teóricos de arte contemporáneo argentino. Dirige curatorialmente y coordina la programación de las salas Alsina y de la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes desde marzo de 2005. Es director del Fondo Nacional de las Artes desde febrero de 2005 y coordinador de Artes Visuales del Centro Cultural de la Memoria H. Conti en la Ex Esma desde Septiembre 2011. Vive y trabaja nómade con base en Buenos Aires.
Egar Murillo nació en Jujuy en 1957 y desde muy niño se trasladó a Mendoza donde vive y trabaja. Estudió en la Universidad Nacional de Cuyo en la Facultad de Arte y Diseño entre 1981 1986. Ha recibido numerosos premios y distinciones como en 2012 a través del Salón Bicentenario del Éxodo Jujeño obteniendo el 2° premio, Jujuy; en 2012 en el Salón Nacional de Pintura, el 2° premio en Palais de Glace, Buenos Aires. También se destaca en 2011 los Primeros Premios otorgados por el CFI Consejo Federal de Inversiones tanto en dibujo como en pintura, ambos en Buenos Aires; en el 2007 recibe premiación en el Premio Nacional Bienal de Rafaela obteniendo el 2° Premio en Pintura en Santa Fe,. En el 2005 recibe el Premio Regional Vendimia, alcanzando el Primer Premio en la disciplina dibujo. En el 2000 en la disciplina en pintura ya había alcanzado el mismo puesto. Se destaca en el período 1994/95 la obtención de la Beca Fundación Proa en el “Taller de Formación y Desarrollo” dirigido por Guillermo Kuitca. También la Beca Estímulo de la Fundación Antorchas en 1993. Ha expuesto en importantes galerías, ferias y museos nacionales e internacionales.
Dolores Zorreguieta nació en Buenos Aires en 1965. En 1987 egresó de la Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredón. Un año más tarde realizó su primera muestra individual en la Galería Frans Van Riel. En 1992 viajó a Nueva York, donde inició sus primeras tentativas hacia la instalación con el apoyo de Jessica Stockholder. En 1994 fue seleccionada para formar parte del seminario “Artists in the Marketplace” del Museo del Bronx. Ese mismo año fue premiada con un subsidio y una muestra individual por la Galería Frankflin Furnace para exhibir una instalación. A finales de los noventa comenzó a explorar el arte digital y de video. Ha recibido subsidios de New York Foundation for the Arts y New York State Council on the Arts. Ha exhibido su trabajo en los Estados Unidos, América Latina y Europa. Recientemente tuvo una muestra individual en STYX Proyects en Berlín. Paralelamente a su tarea artística, en el 2003 fue convocada por Martha Wilson para desempeñarse como Coordinadora de Programas en Franklin Furnace. En el 2008 se mudó a Campbell, California, a una hora al sur de San Francisco. Son numerosos los premios que ha recibido y las exposiciones individuales y colectivas en la que ha participado.
