El final del año suele ser un momento de balance, pero también de impulso creativo. En la escena musical mendocina, eso se traduce en nuevos lanzamientos que funcionan como cierre de etapa, carta de presentación o adelanto de lo que vendrá. Canciones que nacen desde la autogestión, el trabajo colectivo y una identidad sonora cada vez más diversa.
En este recorrido reunimos cinco lanzamientos recientes de artistas mendocinos que eligieron despedir el año compartiendo música nueva. Proyectos que atraviesan distintos géneros y climas, y que confirman que lo mendocino sigue activo, en constante transformación y con mucho por decir.
Bend Musik – “Onana”
El dúo mendocino integrado por Valen Castro y Marco Senetiner presenta “Onana”, un track de house que profundiza su búsqueda sonora ligada al groove y a la ejecución en vivo. El lanzamiento se realizó a través del sello discográfico Moondin Records, en colaboración con Gero Cherubini, y suma una segunda versión que refuerza el costado orgánico del proyecto.
Además de la versión original, “Onana” cuenta con una reinterpretación en formato live que incorpora trompeta, percusiones, teclado, bajo y guitarra en vivo, ampliando la textura del track y acercándolo aún más a la experiencia de sus presentaciones.
Músicos y productores nacidos en Mendoza, Bend Musik se desarrolla bajo el formato de Live Set, con sets donde conviven el house y el groove a partir de guitarras, sintetizadores y voces tocadas en tiempo real. Actualmente, el dúo se encuentra trabajando en un álbum conceptual de house orgánico, minimalista y cargado de groove, mientras en sus shows también aparecen producciones ya disponibles en plataformas, como “Bend.”, su primer EP juntos.
Rocío Barboza – “Flores”
La cantautora mendocina Rocío Barboza presenta “Flores”, un nuevo single que fusiona pop, R&B y toques de latin jazz, consolidando su identidad sonora y su impronta emocional. Con una lírica sensible y una interpretación vocal potente, la canción recupera el espíritu retro del pop latino para celebrar el sentimiento, incluso en aquellos amores que no son correspondidos.
Con una trayectoria previa en proyectos como Spaghetti Western y Wachas Negras, Rocío recorrió escenarios de peso como el Teatro Independencia, la cúpula del CCK, Niceto Club y Camping, además de colaborar con artistas locales como Pasado Verde, La Skandalosa Tripulación y Gauchito Club. En 2022 inició su camino solista con “Not Found” y en 2023 lanzó “Recordatorio”, su primer EP producido por Manu Nazar (ex Gauchito Club).
Producida junto a Nicolás “Huarpe” Riquero (La Skandalosa Tripulación), “Flores” continúa el recorrido iniciado con “Otros Ojos” (balada de neosoul cuyano lanzada en 2025) y anticipa una nueva etapa artística. El single contará próximamente con un videoclip dirigido por Rodrigo Toro, sumando una dimensión visual a esta nueva entrega.
Joven Breakfast & PADAWVN – “Ding Dong Ditch”
Tras su paso por Lollapalooza Argentina 2024 y un tour europeo en 2025, los artistas mendocinos Joven Breakfast y PADAWVN presentan “Ding Dong Ditch”, el primer adelanto de su primer disco colaborativo. El single marca la unión de dos universos creativos que se encuentran en una canción atravesada por la nostalgia y la cultura urbana.
Producido por Dumelefant, “Ding Dong Ditch” se apoya en vibras del hip hop noventero de MTV, con guiños al G-Funk de la costa oeste de Estados Unidos. La canción funciona como una reivindicación de los videojuegos, el skate y las amistades de la plaza, capturando una energía despreocupada y genuina.
El título hace referencia al clásico juego barrial del ring raje y se convierte en una carta de amor a la infancia vivida en el barrio. Con una impronta local bien marcada, Joven Breakfast y PADAWVN logran transmitir el espíritu de las rondas de freestyle en la placita, llevando ese imaginario desde lo cotidiano hacia una proyección más amplia. Compuesto por Bruno Beguerie y Valeriano Padilla, y producido por Lucca Beguerie, el tema se presenta como un himno generacional de la plaza al mundo.
Escuchá “Ding Dong Ditch” en Spotify:
Mirá el videoclip en YouTube:
Néctar 02 – “Diciembre”
“Diciembre” es el nuevo lanzamiento de la banda mendocina Néctar 02 y ya comenzó a circular como “la canción más triste del mundo”, una definición que surge de la forma honesta y cruda en la que pone palabras a una espera que duele. La canción retrata un vínculo que oscila entre el deseo y la distancia, entre lo que se dice y lo que realmente se siente.
Con una letra sensible y directa, “Diciembre” habla de miradas que dicen más que las palabras, de encuentros breves atravesados por el vino, el calor y la ilusión, y de una certeza que aparece de a poco: no siempre alcanza con quererse. La historia se construye como un amor suspendido en el tiempo, con un final desalentador pero profundamente honesto.
Néctar 02 está formada por las hermanas Marina y Rocío Villalba, quienes junto a su banda le dan vida a un proyecto que combina emoción, juego y organicidad tanto en estudio como en vivo. Con un show lúdico y genuino, el grupo logró una fuerte conexión con el público y se presentó en escenarios destacados como la Fiesta Nacional de la Cerveza 2023 y el Estadio Obras Sanitarias 2024, donde abrió el show de Gauchito Club. “Diciembre” forma parte del segundo disco de la banda, previsto para su lanzamiento en 2026.
Escuchá “Diciembre” en Spotify:
Mirá el videoclip en YouTube:
Aquaire – “Noviembre”
Aquaire presenta “Noviembre”, una canción de amor nacida desde la espontaneidad y concebida como una pieza singular dentro de su recorrido artístico. El single fue lanzado el 29 de noviembre y publicado de manera exclusiva en YouTube, funcionando como un gesto íntimo y autoral.
Por primera vez, el artista asumió todo el proceso creativo de una canción: composición, producción, interpretación, mezcla y arte de tapa. “Noviembre” surge como una dedicatoria musical escrita y producida en el transcurso de dos semanas, donde la ternura y la honestidad expresiva se imponen como ejes centrales. El resultado es una obra directa y emocional, sin perder la fineza estética que caracteriza su universo creativo.
En lo musical, la canción explora un territorio diferente dentro del proyecto Aquaire, combinando elementos de rap y chillout con una fuerte presencia de guitarras acústicas, que construyen un clima más orgánico e íntimo. Este giro sonoro se distancia de las texturas predominantes de su primer disco, AQUAIRE, y amplía el espectro expresivo del artista.
La obra cuenta con la participación de Charly Camac en bajo y fue masterizada por Nils Valencia, reforzando una propuesta donde el espíritu colaborativo acompaña una mirada profundamente personal. Cantautor, productor musical y director creativo, Aquaire desarrolla su obra de manera integral, cuidando cada detalle de sus proyectos y construyendo una narrativa sensible orientada a la autenticidad y la experiencia humana.
Escuchá “Noviembre” en YouTube:
Para cerrar la nota, te contamos que el programa de Radio U, Casi Casi Viernes, reconoció a las mejores producciones de la escena mendocina con los Casi Casi Awards. Chusmeá a los ganadores acá.
