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Arte en primera fila: exposiciones, artistas y espacios para descubrir

Un mapa cultural se despliega en Mendoza con muestras, la mayoría gratuitas, que invitan al encuentro, la inspiración y el disfrute compartido.

Agosto llega cargado de arte en todas sus formas: grabado, fotografía, escultura, pintura… Desde museos provinciales y espacios de arte contemporáneo hasta bodegas y hoteles que funcionan como galerías, la agenda cultural invita a sumergirse en recorridos donde la creatividad se despliega en múltiples lenguajes y miradas.

La mayoría de las propuestas son gratuitas y abiertas a todo público, otras combinan el arte con experiencias inmersivas, degustaciones o visitas guiadas. En cada caso, las exposiciones se convierten en excusas perfectas para redescubrir el territorio, encontrarse con nuevas estéticas y dejarse interpelar por obras que dialogan con la memoria, la identidad y el presente.

“Dos orillas”, “Más de dos hacen un club” e “Imaginarios Locales” en el Museo Municipal de Arte Moderno 

En “Dos orillas”, el artista mendocino Kardo Kosta arma un mapa personal que conecta Mendoza con Suiza, su lugar de residencia desde 2003. Entre obra gráfica, proyectos colectivos y archivo personal, la muestra (curada por Alejandra Crescentino) recorre más de dos décadas de producción, con estaciones que van del “saber hacer” técnico a diálogos con la naturaleza y experiencias grupales.

“Más de dos hacen un club” rescata la historia del Club del Grabado de Mendoza (1955–1958), iniciativa impulsada por Luis Quesada para democratizar el arte. Más de 150 artistas, entre ellos Carlos Alonso y Omar Reina, compartieron sus obras en carpetas mensuales accesibles, llevando el grabado a la vida cotidiana y dejando una huella imborrable en la cultura popular local.

Por último, “Imaginarios Locales” viaja a Valparaíso, Chile, para mostrar más de 30 años de trabajo del Centro del Grabado de esa ciudad. Con una mirada que une territorio, memoria y comunidad, la exposición reúne a generaciones de artistas en torno a una misma pregunta: ¿cómo se graba la identidad de una ciudad en el papel? 

Estas exposiciones se pueden visitar en el museo ubicado en el corazón de la Plaza Independencia. Estarán vigentes hasta el 5 de octubre, de miércoles a viernes de 10 a 19h, y sábados, domingos y feriados de 16 a 20 h. 

“Pop Cuyano” en Anexo del MMAMM

Tres jóvenes artistas, Esteban Warro, María Victoria Riveros y Belén Varinias, se sumergen en un cruce entre lo popular, lo urbano y lo digital con acento bien local. Entre pintura, fotografía y fileteado, sus obras revisitan lenguajes gráficos tradicionales y contemporáneos para hablar de identidades juveniles, del rol femenino en la historia argentina y de cómo el arte puede ser tan pop como político, tan humorístico como crítico.

La exposición se puede visitar en el Anexo situado en el Parque Central, de miércoles a domingos de 16 a 20 h, hasta el 28 de septiembre.

“Transmutación”, “The Winemakers” y “Biblioteca El Libertador” en Espacio de Arte Contemporáneo de Mendoza Eliana Molinelli

El ECA reúne tres propuestas bien distintas que confluyen en una misma invitación: detenerse y mirar con atención. “Transmutación”, de Emmanuel Cusnaider, ocupa la Sala Central con un recorrido introspectivo que atraviesa tres series: “Ser”, “Sombras reveladas” y “Compostaje”. En ellas, el artista revisita su pasado, explora contrastes de luz y oscuridad y plantea el cambio como un ciclo permanente. Entre movimiento, color y elementos orgánicos, la obra propone un viaje de transformación y renacimiento.

En la Sala Palomar, “The Winemakers”, de Charlie O’Malley, explora el retrato como registro del gesto humano, ese instante fugaz que la pintura al óleo logra capturar con texturas y matices únicos. El artista combina referencias del arte clásico con recursos contemporáneos para congelar expresiones y miradas que, en la vida real, se desvanecen en segundos.

La Sala Resurgir alberga el Primer Concurso Nacional de Ex Libris “Biblioteca El Libertador, con obras que homenajean la Gesta Sanmartiniana y celebran este arte aplicado de tradición centenaria. Grabadores de todo el país, con técnicas que van de lo tradicional a lo digital, ofrecen un panorama diverso de un género que fusiona utilidad, memoria e identidad.

Estas muestras se pueden visitar hasta el 23 de agosto en 9 de Julio y Gutiérrez, de Ciudad, de lunes a sábado y feriados de 9 a 19h.

“Iconografía Sanmartiniana” en el Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú- Casa de Fader

En el mes Sanmartiniano, el Museo Fader abre sus salas para rendir homenaje al Libertador con una selección de obras que celebran su figura y su gesta. El eje de la exposición es una serie de 14 grabados realizados en 1950 por estudiantes del Taller de Grabado de la UNCuyo, bajo la dirección de Víctor Delhez y con el aporte intelectual de Juan Draghi Lucero, en conmemoración del centenario de su fallecimiento.

La exposición se completa con apuntes al óleo del “concurso de manchas” realizado en Plaza San Martín ese mismo año y con retratos del prócer pertenecientes a la colección del museo, incluidos dos basados en el único daguerrotipo que se conserva. Un recorrido que pone en valor el patrimonio artístico e histórico mendocino y recuerda a San Martín como uno de los grandes forjadores de la libertad sudamericana.

Ubicada en San Martín 3651, Mayor Drummond de Luján, esta muestra se puede visitar de martes a domingos y feriados de 10 a 18h.

Muestra colectiva “Los rostros, las aguas” en Espacio de Fotografía Máximo Arias

En el museo ubicado en el Parque San Martín, cuatro miradas fotográficas se entrelazan en un recorrido que va del movimiento humano a la quietud del agua. Entre migraciones en busca de un nuevo refugio, rostros cotidianos que suelen pasar desapercibidos y escenas de la vida lugareña, la exhibición invita a detenerse y mirar con atención aquello que siempre estuvo cerca.

El agua aparece como otro protagonista: en las formas surrealistas de “¿Qué mira el agua?” de Marc St Aubin, en la exploración subacuática de “Bucear en el desierto” de Ignacio Blanco y en las historias humanas de “El corazón de los extraños” de Carlos Púrpura. Un viaje que combina territorio, memoria y poesía visual.

Estas muestras estarán vigentes hasta el 7 de septiembre. Pueden visitarse con entrada gratuita, de martes a viernes de 10 a 19 horas. Sábados, domingos y feriados de 12 a 19 horas.

Muestra colectiva “El Rastro Compartido” en el Espacio de Arte Luis Quesada

Se trata de una muestra con curaduría propia que reúne a Mariela Herrera, Facundo Serio, José Altamira y Marcos Mut. La propuesta se sumerge en la tensión entre lo efímero y lo perdurable, lo orgánico y lo mecánico, lo planificado y lo accidental. A través de fotografía, escultura, dibujo, cerámica e instalación, cada artista invita a contemplar lo que suele pasar inadvertido, reinterpretándolo desde una mirada contemporánea.

Con una paleta que viaja del gris al azul profundo y un delicado equilibrio entre sutileza y fuerza, las obras tejen un paisaje donde lo cotidiano y lo atemporal se encuentran, dejando huellas que dialogan entre sí.

La entrada es libre y gratuita. Estará disponible en el Espacio de Arte Luis Quesada, dentro de la Nave Uncuyo hasta el 14 de septiembre y podrá visitarse de miércoles a domingo de 18 a 21h.

“Donde habita lo ancestral” en el Museo Carlos Alonso

Esta muestra reúne a dos grandes artistas oriundas de San Rafael: Noelia Álvarez y Montse Bassols. A través de acrílicos, técnicas mixtas y capas de materia acumulada, construyen un paisaje interior que oscila entre lo orgánico y lo geométrico, generando un movimiento vital y una composición expansiva.

Las artistas sostienen que hay lugares que no figuran en ningún mapa pero viven en nosotros: espacios que no se recorren con los pies, sino con la memoria, el cuerpo y la intuición. Ese territorio invisible es el punto de partida y la premisa de esta exposición.

Se puede visitar de martes a domingos de 9 a 20 h, incluyendo feriados, en Emilio Civit 348. 

“Mujeres, casa y cosas” en ARTEH Espacio Hipercerámico 

La artista visual y chef mendocina Patricia Suárez Roggerone presenta una exposición que enlaza lo femenino, los objetos y la identidad. Desde su experiencia en la alta cocina, traslada el trabajo colectivo y la creatividad compartida al terreno del arte, sumando la participación de Alejandro Carrieri, Verónica Fontana y Cruz Vázquez. Juntos construyen un universo donde comandas y recetas se transforman en obras que combinan estética, sabor y concepto.

En esta propuesta, la cocina se convierte en metáfora de creación, la casa en un espacio simbólico y la mujer en el centro de un cosmos íntimo y poderoso. Los objetos funcionan como extensiones de la identidad y la naturaleza aparece como elemento plástico y conceptual. La muestra podrá visitarse hasta fines de septiembre.

Podés visitarla de lunes a viernes de 9 a 18 h y sábados de 9 a 13 h en Av. Acceso Norte y Manuel A. Saez de Las Heras. 

Muestra colectiva “Andes mágicos” en Terrazas de los Andes

Cinco artistas, Carlos Gómez Centurión, María Cicchitti, Cecilia Carreras, Vane Amenaba y Miguel Gandolfo, se reúnen para pensar el paisaje andino desde el arte contemporáneo. No solo se mira al ser humano como figura atemporal, sino también a las montañas, el sol, las estrellas, la flora y la fauna que lo rodean.

Con la curaduría de Daniel Rueda y la co–curaduría de Alejandro Dávila, la exposición invita a reconocernos como parte de un ecosistema privilegiado, donde la memoria y la identidad se construyen de manera colectiva. Entre obras que capturan la magia de Los Andes, la propuesta se proyecta como herencia para las generaciones futuras. 

Terrazas de los Andes se encuentra en Thames y Cochabamba, Perdriel. Para coordinar visitas, comunicarse al +54 9 261 5090952 o a [email protected]

“Float” de Pata Luján Williams en Hotel Entre Cielos

En el spa Hamam de Entre Cielos (Guardia Vieja 1998 de Vistalba), la artista mendocina Pata Luján Williams presenta “Float – Water Inspirations”, una serie de 22 esculturas en metal inspiradas en criaturas marinas y en la vida que habita en lo invisible. Varias de estas piezas quedarán instaladas de forma permanente, integrándose al circuito del spa en Vistalba sin interrumpir su esencia.

Con el agua como gran protagonista, la intervención artística no irrumpe, sino que susurra: acompaña con sutileza, suma capas de sentido y reafirma al Hamam como un refugio de introspección, conexión y renovación interior. Como las profundidades del océano que resguardan secretos milenarios, la instalación artística invita a sumergirse en un viaje sensorial hacia lo más hondo del ser.

La muestra se podrá visitar en el Hamam Spa de Entre Cielos hasta fin de año. Habrá visitas guiadas por la artista en días determinados  que se anunciarán en su Instagram @patalujanwilliams

Tour de arte y vino en hoteles museo de Grupo Huentala

Una experiencia que fusiona arte, cultura y vino: un recorrido guiado por las principales obras de arte de los tres hoteles de Grupo Huentala (Sheraton Mendoza Hotel, Huentala Hotel y Hualta Winery Hotel), con una copa de vino en mano. Más de 200 obras originales de artistas argentinos modernos y contemporáneos convierten estos espacios en verdaderos “hoteles museo”, con piezas expuestas en lobbies, salones, restaurantes y pasillos. Entre los artistas contemporáneos se encuentran Mario Pérez, Sergio Roggerone y Eduardo Hoffman; y entre los modernos, Zdravko Dučmelić, Fidel De Lucía, Antonio Bravo, Julio Suárez Marzán y Raquel Forner.

Este tour de arte tiene un costo de $20.000, que incluye una copa de vino de Huentala Wines. El horario del tour es de lunes a viernes a las 17 h. Reservas a +5492614160918, [email protected] o Wineshop de Huentala Hotel, Primitivo de la Reta 1007, Ciudad de Mendoza.

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