Creado por Iván Hernández y Victoria Gassull, UEST nació como un puente para visibilizar nuevas voces del diseño de indumentaria y hoy se consolida como una plataforma de formación, acompañamiento y exhibición para quienes están dando sus primeros pasos en la industria.
Este año, la experiencia se expande. El foco no está solo en la materialización estética, sino en construir proyectos con continuidad: marcas que dialoguen con la industria, que puedan experimentar y encontrar su lugar dentro del ecosistema creativo local. Cada propuesta finalista aborda el diseño desde una perspectiva conceptual, artística y social, entendiendo la moda no como objeto aislado, sino como lenguaje político, cultural y emocional.
La gran final será el 10 de diciembre en el MMAMM, donde se presentarán las colecciones y se podrán recorrer instalaciones periféricas curadas por UEST. La entrada será muy accesible mediante QR, que estará disponible próximamente en nuestra agenda.
Finalistas 2025: Cinco proyectos que expanden las posibilidades del diseño mendocino
NARCISSSO (N°X)
N°X es un estudio de moda experimental que trabaja desde la investigación estética, la exploración material y la libertad creativa. Su mirada propone un diseño que prioriza el impacto visual y emocional por encima de la lógica productivista, invitando a habitar la ropa como un espacio de fantasía, autenticidad y expresión artística en tiempos de hiperconsumo.
El proyecto se nutre de la tecnología, la moldería, el trabajo con texturas y la performatividad, poniendo en diálogo lo queer, lo glam y lo futurista como lenguajes que expanden la identidad y desafían estereotipos. En lugar de replicar tendencias, busca construir universos propios donde la moda funciona como un gesto político y poético.
Detrás de la propuesta está Narciso Díaz Cattoni, diseñadora enfocada en la experimentación y la investigación como motores creativos. Desde allí, su trabajo reimagina el vestir como un territorio que celebra la imaginación, la diversidad y la posibilidad de reinventar lo real.
AGOS BORGNA (CONTRA)
c0ntra nace como una declaración artística y como un espacio de búsqueda personal. Lo que empezó en 2020 como pintar remeras como extensión lúdica del lienzo, se transformó en una marca que entiende el arte como resistencia, expresión colectiva y herramienta política. Cada prenda es única y funciona como manifiesto: sacar el mensaje de lo íntimo hacia la calle.
Detrás de la marca está Agos Borgna, artista y estudiante de psicología de 23 años que encuentra en lo visual todo eso que excede al lenguaje. “He podido encontrar en el arte respuestas que desbordan lo que se puede llegar a pensar, y lo que busco con mi marca es poder hacer llegar mensajes a esas personas que tampoco encuentran respuestas en las palabras. Para mí, el arte es siempre una salida: algo que desborda lo lógico y abre caminos sensibles para habitar y pensar el mundo”, dice.
Inspirada por quienes luchan desde el arte, firma sus piezas como c0ntra para celebrar la creatividad como postura, identidad y construcción de mundo. En esta edición de UEST, su proyecto contará con la colaboración de Manuela Vinassa.
SOFÍA LÓPEZ (CLEC)
Clec Studio nace como una productora que busca fusionar moda, arte y creación audiovisual para generar piezas que dialoguen con lo social desde una estética potente y conceptual. Su propuesta se construye como espacio colectivo, donde conviven creativos de distintas disciplinas que trabajan en proyectos eclécticos, adaptables y cargados de intención.
Acá, la imagen no solo acompaña una idea, si no que la provoca. Clec apuesta por contenidos editoriales y performáticos que juegan con la sátira, el simbolismo y el gesto poético para generar complicidad con el público y activar nuevas miradas sobre lo cotidiano.
Detrás del proyecto está Sofía López, Licenciada en Diseño de Indumentaria, estilista y productora de moda. Su objetivo: que cada producción sea reflexión y relato, porque para ella la moda sin mensaje es efímera
DANELO (Danelo Studio)
Danelo Studio une técnicas artesanales tradicionales con una estética futurista y vanguardista. Su enfoque propone elevar el diseño local y llevarlo hacia un terreno conceptual, donde la fantasía, el oficio y la exploración formal conviven para construir una identidad potente y personal.
Para UEST, el proyecto abraza la superación de la adversidad como motor creativo. Inspirado en su historia de vida (crecer en un contexto humilde y sostener una vocación desde la convicción y el esfuerzo), el diseñador transforma ese impulso en fuerza estética, celebrando la posibilidad de brillar más allá del origen.
El creador es Danel Ontiveros, diseñador de indumentaria que comenzó a coser a los 17 años y hoy desarrolla piezas a medida, vistiendo figuras locales y nacionales. Inspirado por la ciencia ficción, la cultura oriental y el paisaje mendocino, actualmente estudia italiano y mandarín para proyectar su marca internacionalmente
FELIPE PRISCO (Felipe Prisco)
La propuesta de Felipe Prisco parte de una identidad clara: una marca de diseño de autor enfocada en vestidos de fiesta y piezas que celebran la elegancia desde la simplicidad. Su trabajo se sostiene sobre tres pilares: minimalismo, sofisticación y atemporalidad; y busca construir prendas que perduren en el tiempo, tanto en forma como en espíritu. Cada creación explora la silueta femenina desde una mirada refinada, precisa y consciente del detalle.
El proyecto surge de una trayectoria personal profundamente vinculada al arte. Desde sus primeros recuerdos, Felipe encontró en la pintura y el dibujo su primer lenguaje creativo, un camino que hoy se traduce en líneas limpias, composiciones equilibradas y una sensibilidad estética que entiende la moda como espacio expresivo.
Con cinco años de trabajo consolidando su marca, Feli diseña desde la pasión y la convicción personal que lo acompaña desde siempre. Su universo celebra la fuerza y la belleza de lo femenino, combinando técnica, mirada artística y una visión propia del lujo contemporáneo
Un ecosistema que se expande
UEST confirma algo que ya está está pasando en Mendoza: hay una generación que piensa el diseño como herramienta de cambio, como lenguaje cultural y como territorio.
Conocé más sobre la propuesta en el Instagram de UEST y esperamos verte en la final para seguir apoyando al diseño mendocino.
