En Registro nos adentramos en los espacios de trabajo de distintos creativos para descubrir qué sucede detrás de sus obras. Nos interesa conocer los lugares que habitan, los objetos que los rodean y las ideas que alimentan sus procesos. En esta entrega número 14, nos recibe Milton Monsalvo.
Si tuviéramos que definirlo en pocas palabras, diríamos que Milton es arquitecto. Pero basta con entrar a su estudio y conversar un rato con él para descubrir que esa etiqueta le queda chica. Además de desarrollar proyectos de arquitectura, diseña muebles, dibuja, pinta, hace música, investiga materiales, arma colecciones, busca referencias y viaja. Pasa de una disciplina a otra con una naturalidad sorprendente, pero sin perder profundidad en ninguna de ellas. Detrás de esa aparente facilidad hay, como descubriremos más adelante, una buena dosis de constancia y disciplina.
Cuando le pregunto qué palabra elegiría para definirse, recurre a un concepto que tomó prestado de su amigo Nacho: «versatilista», una combinación entre versátil y especialista.
Tenés los especialistas y los versatilistas. Versatilista, porque le damos lugar a todo lo que nos llama la atención y lo juntamos en una sola persona”
Con esa idea como punto de partida, llegamos a Monsalvo, el estudio que Milton creó junto a Simón y que funciona como algo más que un espacio de arquitectura: una plataforma donde conviven disciplinas, intereses y proyectos, y donde las ideas encuentran distintas maneras de tomar forma. En esta nueva entrega de Registro, nos acercamos a ese universo creativo para conocer cómo se piensa, se trabaja y se experimenta puertas adentro.
La plataforma donde todas las ideas son aceptadas
Monsalvo es un espacio híbrido. Hace más de diez años, allí funcionaba una oficina de abogados que Milton y su socio, Simón Rearte, decidieron «hacer pelota» —en palabras del propio arquitecto— para transformarla por completo y darle una nueva identidad. Hoy, además de funcionar como estudio de arquitectura, galería y showroom, es definida por el protagonista de este Registro como «una plataforma».
Yo lo veo como una plataforma donde se encuentran todas las inquietudes que van surgiendo con el paso del tiempo, siempre relacionadas con la arquitectura, el arte en general y también con los oficios. Es un lugar donde todas las ideas son aceptadas”
Esa convivencia de disciplinas se hace visible en cada rincón. Las obras de distintos artistas mendocinos comparten espacio con muebles y objetos diseñados en el propio estudio, entre ellos la Silla S, recientemente distinguida con el Sello Buen Diseño.
Apenas cruzamos la puerta de entrada, Milton nos lleva hacia un escritorio donde suelen recibir visitas y mantener reuniones. Sobre él se acumulan agendas, cuadernos y papeles que parecen contener pequeños universos. Al abrirlos, descubrimos que las ideas del arquitecto conviven con las inquietudes del artista visual: bocetos de muebles, dibujos en tinta china, garabatos de distintos colores, anotaciones espontáneas y hasta manchas de café que se mezclan con los trazos.
«Es una cocina desordenada, pero me encanta que sea así porque es como va surgiendo todo», dice mientras pasa las páginas. En una de ellas figura el diseño de un banco acompañado de anotaciones personales; unas hojas más adelante, encontramos pinturas al óleo y reflexiona:
¿Quién nos detiene para ir a comprar un pomo de óleo y pintar? No pasa nada: es animarse a hacer. No me considero un artista-pintor, y veo que los grosos pintan al óleo. Bueno, ¿y qué pasa si pinto al óleo? No va a pasar nada”
Esa disposición a experimentar, sin preocuparse demasiado por dominar una técnica desde el principio, le permite explorar nuevos lenguajes y llevar sus ideas hacia territorios inesperados. Así surgieron, por ejemplo, sus tapices de gran formato. El primero fue concebido simplemente como fondo para exhibir sus muebles, pero lo que comenzó como un recurso escenográfico despertó una búsqueda estética propia y terminó convirtiéndose en una serie de piezas únicas.
Ni etiquetas, ni estilos fijos: el arte de ser muchos a la vez
La conversación deriva hacia lo que significa ser creativo hoy en Mendoza. Milton se reconoce parte de una generación que empieza a darse permiso para explorar otros intereses, sin preocuparse tanto por el «qué dirán» ni por las etiquetas profesionales.
Estamos dándonos lugar a decir: «Soy esto, pero también soy esto y hago esto». Y la pregunta es qué hacemos con todo eso. Todo converge en un punto, porque en el fondo sos la misma persona”
En su caso, la música es otra forma de canalizar esa inquietud. Además de su trabajo en arquitectura y diseño, tiene dos proyectos musicales: uno solista, Tito, y otro compartido con un amigo, Tito y Nacho. Para él, todo lo que tenga que ver con lo creativo está conectado; Milton encuentra una continuidad entre todas sus búsquedas. «La creatividad no la reprimo, la dejo fluir y que salga todo el tiempo. Las inquietudes que tengo las dejo fluir. No me pregunto tanto», sostiene.
En un momento de la charla, le pregunto si cree que alguien podría conocerlo a través de lo que encuentra en el estudio, simplemente observando las ideas que conviven entre sus paredes: «Si entro acá y no sé de quién es esto, pienso que son varias personas. Creo que el estilo es algo de un momento. En el pasado se buscaba tener un estilo propio para que todos te reconozcan y por ahí eso te llevaba a ser un poco esclavo de ese estilo. Yo creo que la estética es el resultado de un proceso, no es la búsqueda».
La visita nos deja claro que, en su mundo de múltiples exploraciones, todo dialoga con todo, todo se conecta, se transforma y encuentra su lugar. Él mismo reconoce el privilegio de poder dedicarse a tantas búsquedas: «Soy un curioso y también un afortunado, porque puedo darme el espacio para explorar todas esas inquietudes».
Sin embargo, detrás de esa libertad para experimentar hay algo menos espontáneo y quizás fundamental para comprender cómo logra llevar adelante tantos proyectos: la constancia y la disciplina.
Tiene que ver con la disciplina, con creer en algo y meterle. Porque traer una obra de arte o un objeto al mundo no es algo de un segundo. La constancia va generando algo y cuando te das cuenta pasó el tiempo y sucedieron un montón de cosas que hacen que uno esté en el lugar que está”
Desde esta perspectiva, Monsalvo se convierte en el manifiesto habitable de esa manera de entender el acto de creación. Es el espacio donde lo que Milton piensa encuentra una traducción material. Y es ahí mismo donde el versatilismo abandona la teoría para volverse acción, porque no se trata de elegir entre la arquitectura, el diseño, la música o la pintura, sino de lograr una síntesis para que todos estos lenguajes confluyan. En palabras de Milton: «Todo converge en un punto, porque en el fondo sos la misma persona».
